Η Κριτική Επιτροπή του Διαγωνισμού

Η Κριτική Επιτροπή απαρτίζεται από άτομα κύρους από διάφορα κράτη με σκοπό τη πολυσυλλεκτικότητα και το πλουραλισμό των απόψεων. Η Κριτική Επιτροπή είναι διεθνής και αποτελείται από δεκαπέντε (15) μέλη. Γενικός Συντονιστής του Διαγωνισμού είναι ο Σύμβουλος της ΔΣΟ, Δρ Κώστας Μυγδάλης (Ελλάδα), και η Επίτροπος Τέχνης (Art Commissioner) η Καθηγήτρια στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών, Δρ Manal Helal (Αίγυπτος), ενώ ο Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής είναι ο αγιογράφος κ Γεώργιος Κόρδης (Ελλάδα). Οι κριτές με χρήση κωδικού μπορούν να λάβουν γνώση του υλικού που στάλθηκε για το διαγωνισμό αλλά δεν μπορούν να δουν τα ονόματα ή άλλα στοιχεία των διαγωνιζομένων. Τα ονόματα των διαγωνιζομένων καθώς και όλα τα δηλωμένα στοιχεία θα φυλάσσονται με απόλυτη ασφάλεια σε βάση δεδομένων.

Τα κριτήρια αξιολόγησης του διαγωνισμού θα περιλαμβάνουν:

• Πρωτοτυπία και δημιουργικότητα
• Καλλιτεχνική ποιότητα και τεχνική αρτιότητα
• Εννοιολογικό βάθος και συνάφεια με το θέμα

Δρ Κώστας Μυγδάλης, Γενικός Συντονιστής του Διαγωνισμού, Ελλάδα

Διδάκτωρ Θεολογίας, Αρχιτέκτων, Σύμβουλος της Διακοινοβουλευτικής Συνέλευσης Ορθοδοξίας. Μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής του Πανευρωπαϊκού Συνεδρίου «Η Ορθοδοξία στη Νέα Ευρωπαϊκή Πραγματικότητα» (1993), που διοργανώθηκε από το Ελληνικό Κοινοβούλιο. Ιδρυτικό μέλος του Κέντρου Οικουμενικών Μελετών και Διορθόδοξης Πληροφόρησης με έδρα τη Θεσσαλονίκη.
περισσότερα

Καθηγήτρια Δρ Manal Helal Ayoub Gergis, Καλλιτεχνική Επίτροπος του Διαγωνισμού, Αίγυπτος

Η Καθηγήτρια Δρ Manal Helal είναι διακεκριμένη ακαδημαϊκός και εικαστικός καλλιτέχνις με ειδίκευση στη γλυπτική, τη ζωγραφική και την κεραμική. Διετέλεσε Πρόεδρος του Τμήματος Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μορφής στο Capital University της Αιγύπτου, καθώς και μέλος του Αιγυπτιακού Κοινοβουλίου. Το 2024 έγινε η πρώτη Αιγύπτια γυναίκα που συμμετείχε στη Διεθνή Γραμματεία της Διακοινοβουλευτικής Συνέλευσης Ορθοδοξίας (ΔΣΟ). Με περισσότερα από 25 χρόνια εμπειρίας, η Δρ Helal έχει διοργανώσει πολυάριθμα διεθνή καλλιτεχνικά συμπόσια με στόχο την προώθηση του παγκόσμιου πολιτιστικού διαλόγου. Είναι ένθερμη υποστηρίκτρια της πολιτιστικής κληρονομιάς, με ιδιαίτερη έμφαση στη Διαδρομή της Αγίας Οικογένειας στην Αίγυπτο ως πλούσια πηγή καλλιτεχνικής έμπνευσης και αρμονίας.
www.manal-helal.com

Γεώργιος Κόρδης, Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής, Ελλάδα

Ο Δρ Γεώργιος Κόρδης είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ως κορυφαίος καλλιτέχνης και μελετητής της σύγχρονης αναβίωσης της παράδοσης της βυζαντινής εικόνας. Η ζωγραφική του δεν αποσκοπεί στην έκφραση της ουσίας της πραγματικότητας, των ανθρώπινων συναισθημάτων ή συγκινήσεων, ούτε επιδιώκει να παρουσιάσει μια υποκειμενική περιγραφή όσων βλέπουν τα μάτια του στον κόσμο. Δεν αποτελεί μορφή εξπρεσιονισμού ή σουρεαλισμού, αν και έχει πολλά κοινά στοιχεία με αυτά τα μοντερνιστικά καλλιτεχνικά ρεύματα. Η ζωγραφική του δεν μπορεί να ενταχθεί στο πλαίσιο της σύγχρονης δυτικής τέχνης, καθώς θεμελιώνεται σε ένα διαφορετικό πολιτισμικό πλαίσιο, αυτό της ελληνοβυζαντινής τέχνης, όπου η ζωγραφική και η λειτουργία της νοούνται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.
www.kordis.gr

Prof. Mohsen Kamel Khalil Youssef, Αίγυπτος

Ομότιμος Καθηγητής και πρώην Αναπληρωτής Προϊστάμενος του Τμήματος Διακόσμησης της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών. Μέλος του Συνδικάτου Εικαστικών Καλλιτεχνών, του Συνδικάτου Σχεδιαστών Εφαρμοσμένων Τεχνών και του Cairo Atelier. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις τέχνης. Έχει σχεδιάσει μνημειακές τοιχογραφίες (μεταξύ άλλων για το Conrad Hotel και την Oriental Weavers), καθώς και έργα αισθητικής αναβάθμισης αρχιτεκτονικών χώρων για τζαμιά, εκκλησίες και διεθνείς οργανισμούς, όπως η Κεντρική Βιβλιοθήκη στη Γερμανία και η Πρεσβεία των Ηνωμένων Πολιτειών.

Ilda Mara, Αλβανία

Πολιτιστική διαχειρίστρια, επαγγελματίας των μέσων ενημέρωσης, εκδότρια και ειδικός στη διεθνή συνεργασία, με περισσότερα από 30 χρόνια εμπειρίας. Είναι ιδρύτρια και Εκτελεστική Διευθύντρια της ARGJIRO, μιας γαλλοαλβανικής μη κυβερνητικής οργάνωσης αφιερωμένης στην καθιέρωση και ανάπτυξη διεθνών πολιτιστικών ανταλλαγών και στην οικοδόμηση γεφυρών διαλόγου μεταξύ της Αλβανίας και της Ευρώπης. Είναι επίσης εκδότρια και Εκτελεστική Διευθύντρια του αλβανικού πολιτιστικού περιοδικού Art & Trashëgimi (Τέχνη & Κληρονομιά). Η Ilda Mara αποφοίτησε από δύο αναγνωρισμένα ιδρύματα του Παρισιού: το Institut d’Études Politiques de Paris (Sciences Po) και το Institut de Langues et de Civilisations Orientales (INALCO). Ξεκίνησε την επαγγελματική της σταδιοδρομία στο Παρίσι το 1997 στη γαλλική εβδομαδιαία εφημερίδα Courrier International, όπου εργάστηκε έως το 2008, ενώ από το 2000 συνεργάζεται επίσης με την τριμηνιαία επιθεώρηση Politique Internationale και το Courrier des Balkans. Από το 2002 έως το 2006 εργάστηκε ως σύμβουλος της UNESCO. Η εκτεταμένη εμπειρία της στον χώρο των μέσων ενημέρωσης περιλαμβάνει συνεργασίες σε πολυάριθμα ντοκιμαντέρ με κορυφαία γαλλικά τηλεοπτικά δίκτυα, όπως τα Arte, Canal+, France 2 και France 24.

Δρ Seyranush Manukyan, Αρμενία

Ιστορικός τέχνης, θεωρητικός της τέχνης και ερευνήτρια. Αποφοίτησε από το Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης του Κρατικού Πανεπιστημίου Λομονόσοφ της Μόσχας. Είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στην Ιστορία της Τέχνης και Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Ιστορίας και Θεωρίας της Αρμενικής Τέχνης, στη Σχολή Ιστορίας του Κρατικού Πανεπιστημίου του Ερεβάν, καθώς και Ανώτερη Ερευνήτρια στο Ινστιτούτο Τεχνών της Εθνικής Ακαδημίας Επιστημών της Δημοκρατίας της Αρμενίας.
Η διδακτορική της διατριβή ήταν αφιερωμένη στο θέμα «Η χρήση της ερυθρογραφίας στο σύστημα καλλιτεχνικού σχεδιασμού των αρμενικών χειρόγραφων Ευαγγελίων». Η έρευνά της επικεντρώνεται στη μεσαιωνική και νεότερη αρμενική τέχνη, καθώς και στις αρμενοβυζαντινές, αρμενοδυτικοευρωπαϊκές και αρμενοανατολικοευρωπαϊκές πολιτιστικές σχέσεις. Είναι συγγραφέας περίπου 150 επιστημονικών άρθρων, ανακοινώσεων σε συνέδρια, μονογραφιών, λευκωμάτων και επιστημονικών καταλόγων, που έχουν δημοσιευθεί σε διάφορες γλώσσες και είναι αφιερωμένα στη μεσαιωνική τέχνη της Αρμενίας και στην αρμενική τέχνη του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.

Ekaterine Gedevanishvili, Γεωργία

Συνεργαζόμενη ερευνήτρια στο Εθνικό Μουσείο της Τιφλίδας, μέλος της Εθνικής Επιτροπής του προγράμματος αποκατάστασης της Μονής Γκελάτι και μέλος του Lyceum Club της Γεωργίας. Σπουδές: Διδακτορική διατριβή με θέμα «Η απεικόνιση του Αγίου Προσώπου στη χριστιανική τέχνη (Μανδήλιο και εικόνα της Αγίας Βερονίκης)». Μεταπτυχιακές σπουδές στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Ivane Javakhishvili της Τιφλίδας και στο Εργαστήριο του Κρατικού Πανεπιστημίου Ivane Javakhishvili για τη μελέτη της τέχνης στο σταυροδρόμι Ανατολής και Δύσης.

Μάρκος Καμπάνης, Ελλάδα

Γεννήθηκε το 1955 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στο Λονδίνο, όπου έζησε έως το 1980. Ασχολείται με τη ζωγραφική, τη χαρακτική, την εικονογράφηση βιβλίων, τις τοιχογραφίες και περιστασιακά με τη σκηνογραφία. Το έργο του μπορεί να χαρακτηριστεί ρεαλιστικό, αν και ενσωματώνει ένα ευρύ φάσμα τεχνικών παραλλαγών. Το έντονο, σχεδόν εμμονικό ενδιαφέρον του για τα υλικά και τις τεχνικές της ζωγραφικής και της χαρακτικής συνυπάρχει με το ακαδημαϊκό του ενδιαφέρον για την ιστορία της τέχνης, το οποίο τον έχει οδηγήσει στην επιμέλεια βιβλίων και εκθέσεων. Η θεματολογία του είναι ευρεία, με τα τοπία, τις νεκρές φύσεις, τα δέντρα, καθώς και την ίδια τη διαδικασία της ζωγραφικής και τον κόσμο του εργαστηρίου του να κατέχουν κεντρική θέση. Έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Για αρκετά χρόνια το έργο του επικεντρώθηκε στο Άγιον Όρος και παρουσιάστηκε το 2010 σε έκθεση στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας. Το 2023–2024 διοργανώθηκε μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος και στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών στη Θεσσαλονίκη. Μια σειρά έργων εμπνευσμένων από την Οδύσσεια παρουσιάστηκε το 2025 στο Μουσείο Μπενάκη.

Aleksander Wasyluk, Πολωνία

Πρόεδρος του Συλλόγου OrthNet. Συντάκτης και ένας από τους ιδρυτές του www.orthphoto.net — μιας παγκόσμιας διαδικτυακής πλατφόρμας κοινότητας και φωτογραφικής γκαλερί για ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους. Μέσα από φωτογραφίες που μοιράζονται τα μέλη της κοινότητας, παρουσιάζει την ομορφιά, τις παραδόσεις και τη ζωή της Ορθόδοξης Χριστιανικής πίστης σε ολόκληρο τον κόσμο. Ιδρυτής της πολωνικής ιστοσελίδας www.cerkiew.pl, η οποία είναι αφιερωμένη στην Ορθοδοξία και στους Ορθόδοξους πιστούς. Σήμερα εργάζεται στο φωτογραφικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα www.szerokikadr.pl για τη Nikon Poland.
www.aleksanderwasyluk.pl

Coman Mihai, Ρουμανία

Λέκτορας στο Τμήμα Ιερής Τέχνης της Σχολής Ορθόδοξης Θεολογίας του Πανεπιστημίου Βουκουρεστίου. Συνεργαζόμενος Λέκτορας στο Τμήμα Αποκατάστασης και Συντήρησης της Σχολής Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου Τεχνών του Βουκουρεστίου. Εκκλησιαστικός ζωγράφος, πιστοποιημένος από την Επιτροπή Εκκλησιαστικής Ζωγραφικής του Πατριαρχείου Ρουμανίας (από το 2003). Μέλος της Ένωσης Ρουμάνων Καλλιτεχνών (από το 2005). Μέλος της ομάδας EIKONA – Αγιογράφοι που διδάσκουν σε ευρωπαϊκά πανεπιστήμια (από το 2008). Πρόεδρος της Ομάδας «Ορθοδοξία και Εικαστικές Τέχνες» της IOTA – International Orthodox Theological Association – από το 2024.

Alexander W. Fomenko, Ρωσία

Γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1961 και αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου Λομονόσοφ της Μόσχας το 1984. Ακολούθησε σταδιοδρομία στη δημοσιογραφία, τη λογοτεχνική κριτική, την επιμέλεια και τις εκδόσεις. Από το 1990 έως το 1995 κατείχε συντακτικές και ερευνητικές θέσεις στις Literaturnaja Rossija και Politika, καθώς και στο Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Στη συνέχεια εργάστηκε στον τομέα της προστασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς και των διεθνών οικονομικών σχέσεων και διετέλεσε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συγγραφέων της Ρωσίας. Από το 2000 έως το 2003 κατείχε ανώτερες θέσεις στο ρωσικό Υπουργείο Βιομηχανίας, Επιστήμης και Τεχνολογίας και στο Γραφείο Σχεδιασμού Αεροσκαφών Yakovlev. Από το 2008 έως το 2010 διηύθυνε το Κέντρο Μελετών Ανταγωνιστικών Πλεονεκτημάτων και Εναλλακτικών Στρατηγικών Ανάπτυξης στο Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο Εμπορίου και Οικονομικών. Μεταξύ 2011 και 2016 διετέλεσε σύμβουλος του Προέδρου της Κεντρικής Εκλογικής Επιτροπής της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Από το 2016 είναι εκ νέου μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συγγραφέων της Ρωσίας. Οι πιο πρόσφατες δημόσιες και κοινωνικές δραστηριότητές του περιλαμβάνουν συμβουλευτικό έργο στον τομέα των διαχριστιανικών σχέσεων και συνεργασία με τη Διακοινοβουλευτική Συνέλευση Ορθοδοξίας. Είναι συγγραφέας βιβλίων για τις διεθνείς σχέσεις, την ιστορία, τη γεωπολιτική και τον ρωσικό κόσμο. Μιλά άπταιστα ρωσικά και αγγλικά, διαθέτει λειτουργική γνώση της γαλλικής γλώσσας και μπορεί να διαβάζει ιταλικά και ισπανικά.

Todor Mitrović, Σερβία

Γεννήθηκε στο Βελιγράδι της Σερβίας το 1972. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών (FLU) του Πανεπιστημίου Τεχνών του Βελιγραδίου το 1997 και έλαβε τον τίτλο του Διδάκτορα Τεχνών από την ίδια Σχολή και το ίδιο Πανεπιστήμιο το 2015. Έχει παρουσιάσει έργα του σε δώδεκα ατομικές εκθέσεις και σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Έχει ενεργή παρουσία στην καλλιτεχνική σκηνή του Βελιγραδίου με αφηρημένα ζωγραφικά έργα και βραβεύτηκε για έκθεσή του το 1999. Ασχολείται με την αγιογραφία από το 1993. Έχοντας πειραματιστεί με διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης —πορτρέτο, αφηρημένη ζωγραφική και αγιογραφία— ο Todor Mitrović επιδιώκει μέσα από τις εικόνες του να δημιουργήσει μια γέφυρα μεταξύ της Εκκλησίας και της σύγχρονης τέχνης. Μέσα από καλλιτεχνική και θεωρητική μεταπτυχιακή έρευνα κατόρθωσε να παρουσιάσει την αγιογραφία ως ακαδημαϊκά αναγνωρισμένη μορφή εξέλιξης της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής. Διδάσκει διάφορα μαθήματα σχετικά με τη φορητή εικόνα σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και Συντήρησης της Σερβικής Ορθόδοξης Εκκλησίας στο Βελιγράδι, ως Καθηγητής. Μελετά θεωρητικά την εκκλησιαστική τέχνη μέσα από τα πεδία της θεωρίας της τέχνης, της ιστορίας της τέχνης και ειδικότερα της βυζαντινής τέχνης, της θεολογίας και της σημειωτικής. Έχει δημοσιεύσει πολυάριθμες επιστημονικές εργασίες και τρία βιβλία, ένα από τα οποία μεταφράστηκε και εκδόθηκε αργότερα σε δύο ευρωπαϊκές γλώσσες.

Dumitru Musteata, Μολδαβία

Γεννήθηκε στις 24 Μαΐου 1980 στο Fălești της Μολδαβίας. Σπουδές: 1993–1998, Ρεπουμπλικανικό Λύκειο Καλών Τεχνών Igor Vieru. 1998–2003, Ακαδημία Μουσικής, Θεάτρου και Καλών Τεχνών της Μολδαβίας. Επαγγελματική δραστηριότητα: Από το 2005 έως σήμερα είναι τακτικό μέλος της UAP (Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών) της Μολδαβίας. Από το 2003 έως το 2007 διετέλεσε Λέκτορας στην Ακαδημία Μουσικής, Θεάτρου και Καλών Τεχνών της Μολδαβίας. Από το 2021 έως σήμερα είναι Καθηγητής στο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο Ion Creanga του Κισινάου. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις, καλλιτεχνικές διοργανώσεις και συμπόσια. Εικόνες και ζωγραφικά έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ισπανία, την Ουκρανία, την Ελλάδα, τις ΗΠΑ, τη Μάλτα, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Ρωσία και άλλες χώρες. Έχει επίσης φιλοτεχνήσει τοιχογραφίες σε διάφορους ναούς και μοναστήρια στη Μολδαβία, τη Ρουμανία και την Ουκρανία.

Δρ Λουκάς Παναγιώτου, Κύπρος

Απόφοιτος της Ριζαρείου Εκκλησιαστικής Σχολής Αθηνών και πτυχιούχος της Ανωτέρας Εκκλησιαστικής Σχολής Αθηνών και της Θεολογικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). Είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στη Θεολογία και σήμερα υπηρετεί ως Λέκτορας στο Τμήμα Θεολογίας του Πανεπιστημίου Λευκωσίας, όπου διδάσκει Εκκλησιαστική Ιστορία. Παράλληλα, είναι Γενικός Γραμματέας και Γενικός Συντονιστής των μεταπτυχιακών και διδακτορικών προγραμμάτων Θεολογίας του Πανεπιστημίου. Παράλληλα με τις θεολογικές του σπουδές, σπούδασε Δημοσιογραφία στην Ένωση Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών (ΕΣΗΕΑ), καθώς και Βυζαντινή και Ευρωπαϊκή Μουσική στο Ωδείο Αθηνών. Εξειδικεύτηκε στην Παλαιογραφία στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), στην Αρχειονομία και Βιβλιοθηκονομία στα Γενικά Αρχεία του Κράτους (ΓΑΚ), καθώς και στην Ιστορία και Αρχαιολογία στο Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών (ΕΙΕ) στην Αθήνα. Ο Δρ Παναγιώτου έχει εργαστεί ως δημοσιογράφος και παραγωγός προγραμμάτων και διετέλεσε διαδοχικά Αναπληρωτής Διευθυντής και Γενικός Διευθυντής του Ραδιοφωνικού και Τηλεοπτικού Σταθμού «Ο ΛΟΓΟΣ».

Ljubica Meshkova Solak, Βόρεια Μακεδονία

Εικαστικός, εκπαιδευτικός τέχνης και ιδιοκτήτρια γκαλερί, με περισσότερα από 25 χρόνια επαγγελματικής εμπειρίας στις εικαστικές τέχνες. Αποφοίτησε από τη Δευτεροβάθμια Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών και τη Σχολή Καλών Τεχνών στα Σκόπια. Μετά την αποφοίτησή της ανέπτυξε μια πολυσχιδή καλλιτεχνική δραστηριότητα που περιλαμβάνει ζωγραφική, γραφικές τέχνες, μικτές τεχνικές, υφαντική, ψηφιδωτό και άλλες σύγχρονες εικαστικές προσεγγίσεις. Κατά τη διάρκεια της 25ετούς επαγγελματικής της πορείας, η Solak έχει παρουσιάσει το έργο της σε 17 ατομικές εκθέσεις στη Βόρεια Μακεδονία και διεθνώς, συμπεριλαμβανομένων εκθέσεων και καλλιτεχνικών παρουσιάσεων στη Σόφια, το Παρίσι, την Κωνσταντινούπολη, τη Μαδέρα, το Βερολίνο, τα Σκόπια, την Μπίτολα και άλλες πόλεις. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της δραστηριότητα, έχει συμμετάσχει ενεργά σε έργα συντήρησης και αποκατάστασης, συνδυάζοντας την καλλιτεχνική γνώση με την πρακτική εμπειρία στη διατήρηση της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Είναι ιδρύτρια και ιδιοκτήτρια της Solak Gallery / Concept Store στην Μπίτολα, ενός χώρου αφιερωμένου στη σύγχρονη τέχνη, τη δημιουργικότητα και την καλλιτεχνική έκφραση. Το έργο της χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τον πειραματισμό, τις διεπιστημονικές προσεγγίσεις και τον διάλογο μεταξύ της σύγχρονης εικαστικής γλώσσας και της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Mitko Ivanov, Βουλγαρία

Ανεξάρτητος καλλιτέχνης, διετέλεσε για δύο θητείες πρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών του Μπουργκάς. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο «Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου» στο Βελίκο Τάρνοβο, με ειδίκευση στις γραφικές τέχνες και την αισθητική. Ασχολείται με την αγιογραφία και την εκκλησιαστική τοιχογραφία, καθώς και με τη συντήρηση ζωγραφικών έργων, εικόνων και έργων τέχνης. Ασχολείται επίσης με την ιστοριογραφία και τη διατήρηση της πολιτιστικής και ιστορικής κληρονομιάς.